nebularina

Where’s The Pixel? - OKFocus

2012-02-01T18:55:00.001+01:00

Non resisto!
Volevo prima dare una sistematina estetica/grafica al template del blog, ma seguendo il feed di The Fox Is Black ho trovato giusto adesso questo gioco e quindi, appunto, non ho resistito!
E' decisamente semplice, cliccate su Where’s The Pixel?, avviate con click e procedete alla sperimentazione del campo visivo: where’s the pixel?.

Via The Fox Is Black

L'esperienza permette l'esercizio della vista, della mente, forse di colorite imprecazione che alternano stadi di stupidità ed incredulità, ma, SOPRATTUTTO, potrete scoprire quando sia effettivamente sporco il vostro monitor.

Dovete proprio provare per credere...
Sto ancora sorridendo per la mia stupidità!

Interior books!

2012-01-27T10:00:00.000+01:00

Via My ideal home

9:45 A.M.

2012-01-23T09:45:00.000+01:00

Scimmie e renne per Dicembre

2011-12-07T11:29:00.001+01:00

Via ciia what's up?

Stamani mi voglio sentire così anche se non è freddo per niente, ma è pur sempre Dicembre, quindi: cambiamo anche wallpaper!

Via POPPYTALK, dall'arte di Christiane Engel

Inspiration Pad di Marc Thomasset

2011-12-06T21:27:00.001+01:00

Via ladies & gentlemen

Quando basta poco per divertirsi con le rappresentazioni spaziali, con il prendere appunti e scribacchiare ovunque e, soprattutto... in qualsiasi direzione!

Molto divertente, una semplicità di pensiero e di realizzazione, adeguatamente surreale e, finalmente, non si potrà più lamentare la crisi da foglio bianco!
A volte basta davvero poco.Marc Thomasset si diverte così, la cosa è accattivante e comprabile su questo shop.

Cool!

Love books!

2011-12-03T19:43:00.000+01:00

Via book lovers never go to bed alone

Thinking with Type di Ellen Lupton

2011-11-06T21:56:00.002+01:00

Questo mi è stato passato da un po' di tempo (grazie Jimson Weird), tenuto al caldo, sempre a portata di mouse. Parla da solo!

Thinking with Type
A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students
Second, Revised, Expanded Edition
Ellen Lupton
Princeton Architectural Press

ISBN 9781568989693
Publication date 9/22/2010
7 x 8.5 inches (17.8 x 21.6 cm)
Paperback
224 pages

Come si nota bene si tratta di una seconda edizione ampliata e rivisitata, un delizioso, ma soprattutto utilissimo, manuale tipografico, adatto a qualsiasi utente.

Come si legge sul sito della casa editrice:

Our all-time best selling book is now available in a revised and expanded second edition. Thinking with Type is the definitive guide to using typography in visual communication, from the printed page to the computer screen. This revised edition includes forty-eight pages of new content, including the latest information on style sheets for print and the web, the use of ornaments and captions, lining and non-lining numerals, the use of small caps and enlarged capitals, as well as information on captions, font licensing, mixing typefaces, and hand lettering. Throughout the book, visual examples show how to be inventive within systems of typographic form--what the rules are and how to break them. Thinking with Type is a type book for everyone: designers, writers, editors, students, and anyone else who works with words.

Con tanto di preview sottostante:

L'autrice come si legge sempre sul sito della casa editrice o sul sito personale: "is one of America's preeminent design educators. Her books include DIY: Design It Yourself, Graphic Design: The New Basics (with Jennifer Cole Phillips), and several others. She is curator of contemporary design at Cooper-Hewitt, National Design Museum in New York, and director of the Graphic Design MFA program at Maryland Institute College of Art (MICA) in Baltimore."
INOLTRE, come se questo non fosse già adeguatamente gustoso, è stato realizzato un sito, per l'appunto Thinking with Type, dove sono state raccolte e messe a disposizione alcune parti del manuale, una sorta di appendice fruibile a tutti, una preview approfondita del libro, una sintesi essenziale del manuale: intanto che si pensa se acquistare o meno il formato cartaceo si può studiare ed usare quello digitale.

Ampliando un po' la ricerca ho scoperto qualche recensione in italiano e, soprattutto, con profonda sorpresa e gioia, una pubblicazione italiana della prima edizione, ad opera della Zanichelli con tanto di preview in pdf delle prime pagine!
Infine la recensione da Weme:

“This is not a book about fonts. It is a book about how to use them.”
Probabilmente la battaglia per il D.I.Y. (Design It Yourself) di Ellen Lupton comincia proprio da questo libro, il quale, pur non avendo l’ormai celebre acronimo scritto da nessuna parte, può essere a mio parere considerato a tutti gli effetti un pezzo del puzzle.
Thinking with type è infatti una guida esaustiva, pur senza le pretese di un Bringhurst ad esempio, che si rivolge allo studente, così come al professionista autodidatta (figura ben più diffusa attualmente rispetto alla prima, ma questa è un’altra storia) così come al “profano”, che offre una chiara quanto pratica introduzione alla tipografia.
La Lupton, come precisa nell’introduzione, si propone si riempire quel vuoto dato dalla mancanza nel panorama editoriale di testi esaustivi, ed insieme ben progettati ed economici, dedicati alla tipografia ed alla sua storia. Come lei stessa scrive: “I sought a book that is serene and intelligible, a volume where design and text gently collaborate to enhance understanding. (…) I sought a book that reflect the diversity of typographic life, past and present, exposing my students to history, theory, and ideas”.
continua
C’è un po’ di tutto: saggi sulla tipografia, digressioni storiche, regole editoriali, classificazione dei caratteri e soprattutto indicazioni pratiche di gestione del testo. Questo è infatti il cuore del libro, che si divide concettualmente in tre sezioni: Lettera, Testo e Griglia; la Lupton affronta quindi l’argomento a partire dal tassello tipografico elementare, la lettera, fino ad arrivare alla gestione di testi complessi tramite la griglia, con citazioni che spaziano dal Bauhaus a Emil Ruder, ai più recenti esempi di web e graphic design, il tutto condito da moltissime immagini ed esempi. Chiude il testo una piacevole appendice sugli errori tipografici da evitare, sulla correzione bozze ed i “free advices”, alcuni consigli dall’approccio più filosofico ed idealista alla professione. Una ricca bibliografia rimanda poi ad ulteriori approfondimenti.
L’impaginazione magistrale (si impara già soltanto da quella) rende il libro piacevole da leggere e sfogliare.
La mia impressione dopo la lettura di questo libro è che esso si riveli uno strumento utile soprattutto per chi inizia ad approcciarsi alla tipografia, ma anche per chi ormai l’ha navigata in lungo e in largo e cerchi qualcuno che riassuma un po’ tutto il mare di conoscenze acquisite, in maniera semplice e pratica.
Il testo comunque rimanda nel suo stesso concepimento a studi più approfonditi: ogni sezione presente è infatti ampiamente trattata altrove in monografie più o meno celebri (e certo più corpose e impegnative), tra le quali segnaliamo:
norme tipografiche di gestione del testo – Robert Bringhurst, Gli elementi dello stile tipografico
storia della tipografia – Robin Kinross, Tipografia moderna
la griglia – Josef Muller-Brockmann, Grid Systems in graphic design
e ce ne sarebbero molti altri che magari vedremo in seguito.

9 notti a Parigi, Giorgio Pirazzini

2011-10-25T11:43:00.002+02:00

Who's the reader? posta questo:

E’ raro che copertina e sovracoperta vivano un rapporto di parità. Più spesso capita che la seconda abbia la dignità del vestire e la prima non sia che una rigida cotta di maglia, a protezione del testo. Raro il caso inverso, che la copertina si riveli protagonista silenziosa dietro una sovracoperta anonima.

E poi c’è il caso in questione, quando copertina e sovracoperta vengono a discuterere. In particolare bellissima la sovracoperta in carta da pacchi liscia, inchiostro nero su color cartone, titolazione in minuscolo, un nove numerico che, come talvolta accade, non infastidisce, anzi gioca col tondo non centrato sul prospetto attraverso cui occhieggia (e si, è proprio il caso di dirlo) la copertina sottostante (meno bella in verità).

Lettering come se piovesse, tanto sulla cover come sulla quarta; sempre in quarta un QR code, che non fa mai male, rimanda al sito dedicato al libro. Un lavoro elegante e pulito, tutto a firma miraggi edizioni con foto dell’autore.

The movie title still collection: titoli di testa, tipografia, lettering e affini

2011-10-24T17:16:00.000+02:00

Grazie a masayume (che tra l'altro posta sempre delle vere chicche) ho potuto apprezzare l'interessante lavoro: The movie title still collection del web & graphic designer Christian Annyas.
Una collezione dei titoli dei film suddivisi in titoli di testa, titoli di coda e titoli dei trailer che vanno dagli inizi del '900 ad oggi. Una vera meraviglia per varie categorie di appassionati: dai cinefili ai tipografi, dai letteristi a chiunque!
Lo stesso sito, online dal 2009, è realizzato in modo ottimale, un elogio al passato, al vecchio stile del cinema senza esagerare, e allo stesso tempo in stile attuale, con un look essenziale e ben studiato, dove ovviamente le stesse scritte dei contenuti del sito non possono che basarsi proprio sui titoli dei vari film studiati e raccolti: "the site itself is really nicely designed, too, with a terrific movie-promotionfeel to it" (Ned Batchelder)

ABOUT THIS PROJECT
I've seen a lot of movies over the years. To prove I've sat through at least the first ten minutes of them I started making screenshots of the titles. Then my computer crashed and I almost lost them all. To save them for future generations I created this little website.

Quindi non solo la grafica e la struttura del sito è rilevante, ma anche il materiale al suo interno, post per post permette di spulciare e godere di questa collezione di titoli, tipografica, letterale, cinematografica, ecc..
Ne ho trovato all'interno uno piuttosto noto: The typography of Jean-Luc Godard

To me watching the films of Jean-Luc Godard is like watching a white Rauschenberg painting or listing to John Cage’s “4:33″: it isn’t something I do for entertainment. They’re historically significant because he broke all the rules in the book, but I just don’t enjoy watching them. Since I only add titles from films I’ve seen myself there weren’t many Godard films present in the Movie title stills collection.
On december 3rd, Atelier Carvalho Bernau released a free typeface to celebrate Godard’s 80th birthday. The typeface was inspired by the title sequences of Godard’s ‘Made in U.S.A’ (1966) and ’2 ou 3 choses que je sais d’elle’ (1967). When I started googling I found surprisingly few stills or videos from Godard’s films, that’s why I decided to add the most interesting ones to the Movie title stills collection.
I’ve located almost all films from the earlier part of Godard’s career and took all stills containing typography: titles from the opening title sequences, intertitles and end (“Fin”) titles. Like silent films Godard used lots of intertitles, which make his films much more typographic than other films from the ’60s and 70′s.
It’s quite interesting to see the designs evolve. In this digital age it’s refreshing to see type that isn’t made on a computer: the imperfect and handmade look of the letterforms, the bad kerning, the large gaps between letters and words, the justified blocks of text, the awkwardly dotted capital I’s. Even when he used an existing typeface – like Antique Olive in ‘Week end’ (1967) – the letterforms look as if they were cut out with an Exacto knife.
Sauve qui peut (la vie) (1980) is the last film featuring custom typefaces. In his later films Godard used existing typefaces like Futura, Univers, Helvetica and Garamond.

Nel post originale ci sta ogni riferimento, con screnshott e relativi dati, qua posto una summa:

Interessante da studiare :)

REBUS formato coffee-table di James Jean

2011-10-21T22:42:00.002+02:00

A parte che non potevo non utilizzare nel titolo il neo-termine, très chic, appreso ieri in un bellissimo post di smoky man nella sua smokyland: coffee-table!!!

Mantengo intatti i suoi link segnalati, quindi per sapere cosa l'è il formato coffee-table potete andare qui, oppure andare di fantasia ed immaginare questo libro grandemente illustrato, di formato interessante, brossurato, adagiato su un tavolinetto basso posto davanti al divano: tu arrivi ti siedi prendi il caffè e ammiri il libro e woOOoow!
Oltre a questo ho appreso e viduto il volumone formato coffee-table in questione: REBUS di James Jean.

Ne approfitto come al solito e cito direttamente le righe di smoky man:

REBUS è un volumone in formato coffee-table (parola che fa tanto chic, no?) del fenomenale James Jean che, abbandonato il Fumetto (anche se poi, fondamentalmente, ha fatto quasi sempre solo l'illustratore di copertine, tra tutte la stratosferica run per Fables) si è dato alla Pittura con la P maiuscola, come credo direbbe lui. I risultati sono... stupefacenti. E questo libro ne è testimonianza.

Seguono quindi foto dell'installazione-mostra per REBUS tenutasi tra Marzo ed Aprile alla Martha Otero Gallery di Los Angeles:

Così ne parla la Press Release della gallery di Los Angeles:

The subject matter is a fictionalized subconscious representation of deities in an apocalyptic decaying romanticized setting. Jean’s visual symbolism is composed of an amalgamation of lyrically gestural, expressionistic, energetic, abstracted forms from highly detailed images to freely inscribed graffiti.

"The solidity of the paint belies the illusory nature of the narrative: these excavations into the subconscious are fraught with the misfires, inconsistencies, and contradictions of a dream."James Jean

Jean’s automatistic and narrative approach is informed by popular culture derived from his comic book and illustrative mastery. His idiosyncratic language is based on references in historical and contemporary art.

Non aggiungo altro perchè non saprei che parole utilizzare per descrivere cotale meraviglia.

2011-10-19T22:11:00.000+02:00

Via book lovers never go to bed alone

Maurizio Ceccato, Non capisco un’acca

2011-10-19T18:30:00.000+02:00

Dal blog Who's the reader? l'inizio dell'interessante post su Non capisco un'acca:

Un accademico attaccabrighe
si accanì baccantico sul taccagno tabaccaio
braccato da una slovacca attaccabottoni
che bivaccava raccapricciante
con un baccalaureato.

Inutile dire che non capisco un’acca è molto più che una raccolta di filastrocche. E’ un libro d’artista, è un viaggio nell’immaginario, è una seduta psicanalitica, è un portfolio, è un gioco citazionistico (ma mica postmoderno eh, Ceccato se ne frega che noi si trovi il referente o meno), è una sfida al vocabolario, è lo zenith che può raggiungere la collaborazione fra un grafico e una casa editrice (Hacca, appunto), è la massima coerenza progettuale raggiungibile in un bagno di anarchia.

Continua meritevolmente qui :)

Post it

2011-10-19T17:00:00.000+02:00

Questi me li segno che magari me li compro anche, gh! Trovati spulciando Made to Measure

LogoLounge Master Library Volume 3: 3000 Shape & Symbol Logos

di Catharine Fishel e Bill Gardner

LogoLounge 6: 2000 International Identities by Leading Designers

di Catharine Fishel e Bill Gardner

Letterhead & Logo Design 12 di Oxide Design Co.

History of Graphic Design Avant Garde

2011-10-19T15:29:00.001+02:00

History of Graphic Design Avant Garde from Minji Aye Hong on Vimeo.

Via: Who's the reader?

Ji Lee

2011-10-18T19:20:00.000+02:00

Paolo mi ha passato questo video:

In rete si trova facilmente che: Ji Lee (이지별) è nato a Seoul, in Korea, ha vissuto a Sao Paulo, in Brasile, e vive attualmente a New York, negli Stati Uniti. Ha studiato comunication design, è stato creative director di Google Creative Lab ed attualmente è creative director di Facebook.

Di suo ho trovato anche:

Tap Project: "from March 16 to 22nd, World Water Week, thousands restaurants in majors US cities ask their customers to donate $1 for the tap water they usually drink for free. The collected money goes to Unicef who provides relief for children around the world who suffer from water crisis. $1 dollar provides 40 days of clean drinking water for a child in need. In 2009, Tap Project will go global"

10 Levels of Intimacy in Communication: "the digital age has transformed the ways in which we communicate with each other. The combination of technology and power of information brings new ways on HOW, WITH WHOM and WHY we communicate. We are connected with more people than ever before. Do more options to communicate with each other connect us or alienate us more?"

C'è un mix di assurdo e surreale, flessibilità al tutto, un non so che di unconventional, direi anche divertimento, ironicità e felice provocazione.

All-In-One Card Stamp "why buy many cards for different occasions if you can have an "One Card for All Occasions Stamp"? It saves time, money and headache"

The Bubble Project "50,000 bubble stickers have been printed. They have been continually placed on top of ads on the streets of New York. They are left blank, inviting passersby to fill them in. I photograph and archive the results.This project instantly transforms the intrusive and dull corporate monologues into a public dialogue. Our public spaces are returned back to the public.Since its launch in 2002, the Bubble Project has become a global project. Bubblers all around the globe are bubbling their own towns"

Intensamente FUCKland

2011-10-16T10:11:00.000+02:00

alcuni dei fratelli Kane all'opera
!!FUCKland FUrry Cute Kitten!!

Ellen bookworm #1

2011-10-11T22:42:00.001+02:00

Inauguriamo questa sera una rubrica tutta speciale denominata Ellen bookworm: libri di tutto il mondo che esibiscono il meglio di loro!

Via Moon to Moon

Vagare per il web collegati dai feed

2011-10-10T22:09:00.002+02:00

Le gioie della vita sono immense quando sogni anche tu di possedere un giorno un campanello per bici così impeccabile e perfettamente in sintonia con la serietà della tua persona!

Non ho ancora avuto modo di capire se quelli di Poteko li vendano e/o li progettino e/o li producano anche, in ogni modo sono deliziosi, e il tutto grazie all'iscrizione tramite feed ad un blog canadese, ossia: Poppytalk, che raccoglie tante di queste cosine meravigliose provenienti da tutto il mondo.
This is a Pimpi world!

Finalmente a casa

2011-09-13T19:31:00.001+02:00

Dopo mesi di fermentazione, lievitazione e digestione romani sono arrivati a noi le copie del primo albo di Normandie Niemen ancora profumosi di stampa e mi piace sognare che lì dentro ci sia anche un pezzino di me!
Ora attenderò pazientemente il doveroso sketch con dedica del disegnatore U_U

Workshop fotografico

2011-06-13T16:40:00.003+02:00

Chi l'avrebbe mai detto che nel giro di così breve tempo ne avrei fatto un altro di workshop?! Sembra l'anno del workshop, tra l'altro questo è stato pure gratuito perché immischiato con la comunità europea. Situazioni anche ben messe, con persone interessanti e soprattutto tante foto, che di solito è la cosa fondamentale per ogni attività: dicesi pratica.
Potrei recriminare qualcosina ma visto che nel complesso mi ha fatto più bene che male per una volta potrei anche placare la mia vena polemica.

Vai con la selezione Western far

Non rimane che: produrre produrre produrre

Laboratorio di disegno e tecniche del fumetto: "CAVARE SANGUE DA UNA RAPA"

2011-05-30T11:15:00.003+02:00

Togliersi sfizi è una delle pratiche maggiormente accreditate per chi adotta il relativo fancazzismo come legge prima del proprio stile di vita: per una volta lo sfizio tolto è stato sicuramente costruttivo.
Giorgio Santucci ha tenuto questo workshop di disegno il 26 e 27 Maggio, 8 ore di full immersion nel mondo matitoso -e non solo- con notevole soddisfazione da parte della sottoscritta; otto ore non sono nulla in confronto alla costanza e all'applicazione giornaliera continua diligentemente da tenere per trecentosessantacinque giorni all'anno, ma sicuramente bastano per avere un'infarinatura, per farsi una vaga idea sui vari approcci che si possono avere, sulle capacità del Santucci di insegnare, su come vede lui questo mondo e altre cose che al momento sicuramente non mi ricordo.
Lo sfizio curioso è stato appagato notevolmente, il Santucci è un insegnante in gamba, ha passione, è bravo nel comunicare e nell'interessarsi, nel correggerti quelle mille volte gli stessi mille errori e il tutto nonostante la notte insonne: omo de guerra!
Infine direi che la scelta di cosa insegnare e di come insegnare conferma le sue conoscenze e tanto basta per farmi notare che ho usato più matita e carta in otto ore di workshop che in tutti gli anni universitari. Volendo c'è ancora speranza: passione, dedizione, volontà e tempo bastano a sanare le varie lacune, per tutto il resto non abbiamo una mastercard ma ce ne sbattiamo bellamente 'a minchia!
Dunque per essere il primo corso/workshop di disegno/fumetto seguito in this life direi che mi è andata alla grande, per chi volesse ancora darsi da fare ci sono le altre due date, prettamente concetrante sul fumetto: 2 e 3 giugno, dalle 16.00 alle 20.00, sempre a Viterbo, sempre al Circolo Arci Jesce Sole in Via Santa Rosa 5, location medievalmente niente male e dalle temperature refrigeranti!
See you, pimpi way!

L'ombra del commissario Sensi di Susanna Raule

2011-05-22T23:47:00.006+02:00

Oltre ad avere vari post arretrati da inserire, abbandonati in testa a fermentare troppo, si formano situazioni ed eventi che non si possono in nessun caso evitare.
La base di partenza era postare solo fumetti, libri, documenti o altro, il più inerente possibile al mondo del fumetto e dell'illustrazione, perché poi lo so che divago tantissimo! Ma poi qualche eccezione alla regola va sempre fatta, soprattutto quando si tratta di cose così personalmente rilevanti!

|Auuuuuuuuuuuuuu|

Susanna Raule
L'ombra del commissario Sensi
Adriano Salani Editore
2011
Pag. 304
€ 14.80
Collana Romanzo, brossura
EAN9788862565011

Trama:
Il commissario Ermanno Sensi non è il classico poliziotto. Con gli occhiali scuri perennemente calati sul naso e un look gothic-dark vagamente minaccioso, di classico non ha proprio nulla, e anche il suo stile investigativo lascia alquanto a desiderare. Anzi, si direbbe che il commissario Sensi non faccia altro che sottrarsi alla sgradevole routine del suo mestiere. Ma un giorno, sul lungomare di Spezia (attenzione, nessuno spezzino dice 'La Spezia'), un passante trova una sciabola piantata tra i lastroni di pietra; sembrerebbe uno scherzo di cattivo gusto se non fosse che la sciabola scompare lasciando una macabra scia di cadaveri decapitati e una testimone oculare giovanissima e terrorizzata.
Più interessato a quest’ultima, Sensi deve suo malgrado fermare il killer prima che colpisca ancora; ma nel frattempo, affamata di sangue e di morte, riappare l’ombra di un passato inquietante... L’esordio di una scrittrice brillante e originale, una voce nuova che spicca nel panorama del noir italiano per l’ambientazione accurata, lo spirito graffiante della provincia e l’irresistibile fascino del suo protagonista.

Good Good

Sono di parte, conosco l'autrice, che reputo persona interessante e dalla mente brillante.

Il libro non ha smentito l'ottima stima che nutro per lei, anzi sicuramente mi ha permesso di conoscerne maggiormente il talento e le buonissime capacità.

Consiglio la lettura e l'acquisto (ma questo sempre perché sono di parte) già solo per le buone prospettive e le squisite capacità che se ne intravedono e di cui si può fare esperienza.

Il libro si lascia letteralmente leggere, è scorrevolissimo, popolare, con quel tocco in più di simpatia, ironicità, sarcasmo che rendono godibile e subito irresistibile il modo di scrivere, ragionare, lo sviluppare della storia ed il fighissimo Sensi.

Vi ho trovato un non so che di british style, anche se effettivamente non so bene cosa questo voglia dire! Pensando ad un aggettivo mi viene in mente il termine tranquillo, un gustoso-tranquillo romanzo noir, con qualche pizzico di esoterismo sovrannaturale (esoterismo va molto di moda, fa molto folklore, lo dice pure Sensi)che non guasta mai!

Forse la cosa che più m'ha resa felice è che non ha disilluso le mie aspettative e speranze di trovarmi di fronte ad una storia coerente, ben fatta, ben impostata e non facilmente prevedibile. Come se avessi conosciuto da tempo tutto ciò, mi è stato subito familiare, congenito ed in sintonia.

Questo è il primo romanzo di Susanna, finalmente qualcuno che esordisce come si deve :)

PS: esiste un blog di racconti di Sensi (e non solo), con tanto di immagini in vettoriale a lato, perché noi non ci facciamo mancare niente!

Sentimentalismi colorati dalla presa per il culo seriosa

2011-03-09T14:54:00.001+01:00

Colorare ha quel non so che di ammaliante, come quella linea sottile ed immensa che percepisci in vetta all'ultima scalata, l'ultimo obiettivo dell'arrampicata, il sogno dello sforzo, finalmente sul punto più alto; è anche l'ascensione sul particolare, la veduta d'insieme, la percezione di ciò che prima immaginavi, giusto o sbagliato la verità poi è manifesta.

Colorare è forse uno sport, il gioco serio, il rischio antropologico cercato, sicuramente qualcosa di più a lungo fermentato, dove tale preparazione, volendo approssimatativa, non è che la prima motivazione alla scoperta di quello lì, indefinito, poco nominato.

Nel processo hai già gli elementi, le parti e la fortuna maggiore forse sta proprio in questo.

Un elemento strutturante, un'azione manifestante, scopri il gesto in una pennellata, nel tratto di quel pennarello, come la cellula vivente adocchiata al microscopio: tu vedi smuoversi qualcosa e allora la meraviglia accentua ulteriormente il rispetto ancorato.

I disegni sono sempre del Maestro Raffa'

Colore #2: La pratica

2011-03-08T16:55:00.002+01:00

Tra disegnatore e colorista c'è un bel po' da fare: variabili sottile ma che fanno spessore, relazioni d'idee esplicate a modino, supercazzole a profusione, consigli magistrali, errori banali; tutto estremamente interessante.

In tutto questo la pratica e davvero moltissime cose da imparare.

E siamo sempre lì: occhio, cuore, mente.

Disegni del Maestro, basi Nebz e supervisioni sapienti Gloria.

E sembro pure quasi seria!

Pensavo di capire ed invece no, tuttavia ciò è soddisfacente

2010-12-22T22:46:00.001+01:00

Sul colorare:

"la scelta è nel tono della narrazione, come nelle tue abilità, come nei limiti produttivi"

Sembriamo quasi seri quando ne parliamo, professionalmente impegnati, riservati in una carica lavorativa inventata solo dall'emotività della conversazione.

Piccoli, inesperti, marmocchi.

Eppure ha la sua utilità, fosse solo nel tentativo di comprendere la visione di altri occhi, al di fuori da quelli che indosso. Ed e vero, vuoi per te ciò che trovi in loro, cambiando angolo, ribaltando le parti o semplicemente entrandoci dentro, provare.

Come dire: è il vuoto fra le parti che fa il tutto, caratterizza, modella, sceglie, illumina.

E le parole chiamate in causa son sempre molto più semplici e dirette di tanti labirinti semantici.

Chiare, emblematiche e pratiche.

Non solo colore, ma sempre colore.

2010-12-20T08:29:00.025+01:00

Troppi cani intorno all'osso?

Tutto ruota intorno a certi nuclei basilari, con comuni denominatori termini, ma comunque non esiste un'unica cosa.

E arrivata finalmente la Nikon COOLPIX P100, un ulteriore strumento da studiare, un ulteriore mondo da scoprire.

Filami comuni tra mondi concentrici, sempre più all'interno.

Colori, composizione, luce, ombra, parti meccaniche, processi logici, istinti assonnati. Perplessità, scoperte, fluidità innate delle azioni. Particolari, macro, panoramiche. Imitare, copiare, guardare. Realtà, irrealtà. Realtà dell'irrealtà.

Quante cose.

Colore #1: Vanificare gli sforzi altrui

2010-12-14T17:25:00.001+01:00

Colora tu che coloro io. Piano piano.

Molteplici consigli, rinnovare promesse, comprendere, truccare, codificare.

Necessità di colori che raccontano, un lento fluire di colori a seguire la storia, i disegni già sommati, idee di altri.

Ne capisco i nessi, comprendo teoricamente ciò che serve, il come e il dove, ma come sempre tra il dire e il fare non c'è solo "e il": la pratica spiazza la teoria con nuove variabili, facilmente calcolabili, meno sistematicamente realizzabili.

E tra una prova e l'altra, ogni tanto ritorno al caos, come distruggere i lavori altrui, qualche riga in meno, ritmo coerente inesistente, ritmi sballati esistenti.

Esiste solo nella mente.

Ciò che ne rimane di un'ottima tavola del Raffaelli

Colore #0

2010-12-09T22:26:00.003+01:00

E' buffo perchè se penso di doverlo fare a mano lo percepisco come più immediato, più fattibile, più condensato.

O solo più conosciuto.

Ma tento nel colore di trovare qualcosa.

E comunque grazie.

Milano a fumetti

2010-11-19T12:27:00.001+01:00

Non è mai troppo tardi, soprattutto per le cose che possono sempre interessare.

Un incontro già è stato effettuato, ma ne mancano ancora due:

Purtroppo temo di non riuscire ad andare neanche alle altre due, soprattutto a quella di mercoledì prossimo, dove mi avrebbe fatto molto piacere vedere come veniva impostato il tutto e sentire cosa avevano da dire i diretti interessati, tipo Paolo Castaldi, Akab e quelli della Passenger Press.

Il tutto comunque avviene qui: se qualcuno va e poi riferisce sarebbe cosa assai assai gradita.

Resoconto Lucca Comics 2010

2010-11-19T12:02:00.006+01:00

Della serie, chi va piano va sano e va lontano, con solo due settimane e un pezzetto di ritardo mi convinco a fare un piccolo resoconto dei 4 giorni lucchesi.

L'iniziale lista degli acquisti ha subito variazioni ma direi che il risultato è più che soddisfacente, ci sono state tuttavia delle perdite, causa fine del budget, con relativo rattristamento fegatale. Ma posso sempre recuperare e il risultato è comunque magnifico!

Nonostante l'ottima compagnia di viaggio e di pernottamento siamo stati spesso attanagliati dalla dura costatazione di una mancanza viscerale, esistenziale: l'assenza del Werther! Fatti i conti con questo grande deficit siamo riusciti a trascinarci a destra e sinistra senza cospicui problemi o ingombri.

Il carissimo Castaldi ha dato prova di una forma smagliante soprattutto la sera nella piazzetta dei fumettari, ormai non so più cosa inventarmi per ringraziarlo (GRAZIE), è sempre ben attento, gentile ed impeccabile, il suo volume 2 di Nuvole Rapide è effettivamente una perla e non pensavo che sarebbe stato in grado di stupirmi, e rendermi felice per lui, fino a tal punto.

L'aver conosciuto finalmente di persona Susanna e Armando è qualcosa di estasiante, la stima innata ed istintiva verso loro mi porta a pensare che effettivamente loro possono, ed effettivamente: loro possono! (Colgo l'occasione per ricordare loro che DEVONO venirci a trovaree!)

Fabio e Claudia temo che per loro una statua non mi basterà, oltre ad essere fonte gentilerrima di consigli, sono decisamente squisiti e spassosi, davvero meravigliata di averli trovati così belli. Grazie infinite.

Massimo il Grande, scovato qua e là, è sempre un toccasana, ogni anno è un ricostatare la sua presenza e il suo compito, sembra esser nato per quello. La sua dedizione rende me sempre basita e colpita, piccola piccola, devota.

Mauro Cao...è Mauro Cao! Ed io sono sua sorella di terra ghghghg.

Quelli della Passenger Press: ormai è un appuntamento irrinunciabile, trovare Christian e Marco alla loro postazione e poterli ringraziare di cuore per le magnifiche pubblicazioni e per la loro passione è un vero onore: un mix di bellezza, dedizione e cultura immensa. Ogni volta torno a casa carica di buonissime ed interessantissime cose da studiare e guardare, ogni volta torno a casa con la speranza che possano sempre crescere di più, così che anche io possa sempre avere la mia parte. ;P Quest'anno, accanto a loro ho trovato quelli della Atomic Rocket, una nuova new entry che sembra anch'essa promettere molto bene.

L'Ausonico, Checco e quelli della Double Shot, ecco anche loro son quelli che non deludono mai, sempre con qualche chicca da offrire, sempre attivi, i sorrisi, le battute. Che beddi!

Ora temo che inizio a dimenticare varie persone, tipo Francesco Biagini incontrato in pizzeria insieme a Emo e Antonio, Mauro finalmente incontrato di persona come anche il Decu, tanto bellini sono, Adriano Barone che forse è ancora offeso (ahahaha :P), Andrea Longhi una bellissima scoperta, el Bocchio miticuuuuuuuuuuuuu e Santucci che sembra anche lui poco viterbese e non me lo immaginavo con quella voce (bella voce)! Ho avuto il grande piacere di conoscere Lelio, promettente persona oltre che gradevolissima e lungimirante, e Valentino Sergi dal quale mi aspetto molte cose buone e gliene auguro tutte.

mmm non ricordo più...in ogni caso GRAZIE di cuore a tutti!!

Alla Skiri che ancora non son riuscita ad incontrare: ce la farò prima o poii! ce la farò!

Finalmente ho conosciuto Melo, un grazie pure a lui, così si commuove! :P

E poi pimpi ai due adorabili e personali compagni di viaggio ^_^

Manualità pratica da presepe

2010-11-08T19:46:00.000+01:00

Il documento, il gusto, quattro livelli variamente assortiti, lo schermo, digitalizzazione pragmatica, efficacia della strutturazione, tre variabili, prime mosse.

Colorazione dinamica, insegnamento, sensibilizazione, moderazione, sincronizzazione e sperimentazione.

Preparazione per Lucca, lista degli acquisti, varie ed eventuali!

2010-10-26T19:46:00.003+02:00

Punto primo: organizzarsi per tempo!

...considerando che ho preso la stanza due giorni fa sono ancora in tempissimo per improntare un'adeguata lista di eventuali e possibili acquisti.

Ogni consiglio e miglioria è benvoluta!! ^_^

Interni 3 - DOUble SHOt
MACANUDO 3 - DOUble SHOt
Grant Morrison All-Star - DOUble SHOt
Noe - DOUble SHOt
Appendice illustrata ai Materiali ai margini di un viaggio. Nuove testimonianze dall'Europa Estinta. - DOUble SHOt
John Doe 1 … E venga il mio regno - Aurea Editoriale
Svaligiare Passenger Press *___*
Nuvole Rapide 2 - Edizioni Voilier
Cleo - Edizioni Voilier
Bacchus 4 Terra, acqua, aria e fuoco - Edizioni BD
Canemucchissimo 3
Solanin (Inio Asano)
Dàimones - Ex tenebris - Edizioni BD
Lovecraft Black & White - Edizioni Dagon
Rockin' Roads - Tunuè
Wonderland - NPE
Manga variiiiii....che da quanti sono non ho voglia di elencarli!

..ho come l'impressione che il budget è di gran lunga superato...

E ricevere regali mozzafiato

2010-10-19T22:45:00.004+02:00

L'Hermann di Paolo Raffaelli.
Grazie infinite Maestro FW190!!!

Fare regali di compleanno pesanti

2010-10-19T22:34:00.002+02:00

Quattro piccole parti di me

2010-09-26T14:13:00.008+02:00

Quattro acquerelli dentro il secondo volume di Nuvole Rapide - Acqua e Aria di Paolo Castaldi, uscito questo weekend al Treviso Comic Book Festival.

Quattro parole chiave:

Acqua Aria Essenza Nuvole

E quattro piccole parti di me; Paolo ha voluto che io intervenissi con gli scritti.

Un grazie infinito.
Immenso.

Acqua

Ogni muscolo è acqua, un fascio eterno di vita lungo la malia della rinascita.
In essa raccolgo l'eterno sapore del vero interiorizzato, la bocca si riempie di gelido gorgo sommesso e riscopro la calma azzurra dell'altro mondo: la sua speranza è un'unica mutevole linea leggera.

Nuvole

Nuvole jazzate disarmano la mia rotta.
Al fronte attendono con speranza l'arrivo della bianca musica.
Lungo il cammino il risveglio conoscitivo mi illustra gli stati d'animo del cielo. Ancora con grandi distanze; comunico così con i miei uomini.

Essenza

L'essenza innata è racchiusa nei miei piedi, uno avanti l'altro solcano la visuale bipede di un mondo dinoccolato. Ogni terminazione nervosa riconosce l'appartenenza al proprio regno, ogni millimetro di Lei è essenza assoluta nel respiro universale.

Aria

L'aria si fa vertigine nell'attimo in cui riassapora la materialità finita del proprio corpo esistente: sfioro i sensi supremi solo per percepirli come tali.

capifamiglia

2010-08-19T22:20:00.003+02:00

Wertherismi

2010-08-02T12:50:00.006+02:00

Adoro quest'uomo, adoro quello che fa, adoro come lo fa.
Essenzialmente rimango immobile di fronte la fluidità.

Werther.

Interessante, accattivante, enigmatico e in quanto tale ipnotizzante, sembra disegnare se stesso e costruirsi le sue regole, sembra scoprire ciò che gli manca e sondare qualcosa di nuovo, alla ricerca di qualcosa di ben preciso, che solo lui sa o non sa.
...ninja, samurai, supereroi, Giappone '80...Birdman, Kamer Rider…

Sembra sapere.

Costruzione, movimento, tagli, scelte individuali, come ne dipendesse la vita stessa. Ombre e luce, bianco e nero....grandioso!
C'è da imparare, da studiare. Tanto e tanto!
Donne femmine: sensuali, forti, reali, pratiche, particolari, personali, sognanti; il western wertheriano anche meglio! Postura, concentrazione, pistole, cavalli, caldo, vento, sabbia!

Brevi Passatempi

2010-07-14T22:00:00.006+02:00

stupidomondo di Mauro Cao e Lucio Perrimezzi

2010-07-07T16:56:00.035+02:00

Lucio Perrimezzi e Mauro Cao
Stupidomondo
Prefazione di Gianluca Morozzi

Tunué, 2008 - Collana «Prospero’s Books» n. 10

Trama:

Roma, tre giovani, un’amicizia indissolubile
Simone, che per gestire l’impresa di famiglia sta perdendo l’amore e – soprattutto – sé stesso; Tommy, chitarrista mod ed eterno sognatore, che si barcamena tra la musica e una relazione clandestina; Bianca, ragazza dolce e protettiva nei confronti degli amici.
Sullo sfondo della città eterna, i loro destini si intrecciano attraverso un caleidoscopio di sentimenti, passioni e sogni, alcuni destinati a realizzarsi e altri a svanire per sempre.

«Quando vivi sempre al massimo, può succedere che l’esperienza diventi un indesiderato baco da seta. Ti avvolge; ne esci diverso. E anche se non era quello che volevi, un lieve filo di inevitabilità ti induce a ritenere che, forse, non avevi affatto scelta».

Mi piace come Mauro Cao riesce a trasformare ogni personaggio in qualcosa di sé stesso, come un genitore adottivo, un bravo autore della personalizzazione. Indubbiamente questo viene accentuato, nella mia mente, dalla versomiglianza estetica-grafica voluta tra il personaggio fumettistico mod di Tommy e il personaggio reale Cao, anch'egli mod; ma, superando questa eventuale mia limitazione inconscia, ogni personaggio prende vita dal connubio tra chi gli scrive qualcosa e lui che la disegna, una specie di 50 e 50, equamente corretto, né poco né troppo.
Sembra essere una costante del suo lavoro, un'abilità silenziosa ed umile di adattarsi a favore della storia e presumo che quello che più mi ha colpito sia proprio la semplicità e l'efficacia con la quale lui riesce a farlo.
Semplice, leggero, ben equilibrato, interessanti le scelte compositive, disegni ben sincronizzati con il contenuto. Un Mauro Cao molto versatile e disponibile, elementi che sembrano presenti anche in Tipologie di un amore fantasma, i personaggi son caratterizzati e ancor più vividi proprio grazie ai suoi disegni, c'è del suo, li completa, li arricchisce.
Molto affascinante questa sua capacità!
La sua mano sembra scorrere nervosa, il tratto spezzato e marcato, sovrapposto il giusto, velato e "sporcato dagli acquerelli....come a voler rispecchiare esso stesso le vicende e l'emotività delle varie scene.
Rende bene! Ci sta!
Anche la storia è molto semplice nella sua logicità di sviluppo, quotidiana, ma non automaticamente ordinaria, forse in questo sembra a tratti esagerata, adolescenziale, ma comunque piacevole. I salti di sequenze tra le storie individuali di ogni singolo personaggio si alternano e completano bene con le esperienze vissute insieme dai tre ragazzi, il tutto conferisce alla storia un buon ritmo dinamico ed energico, quasi filmico.
Nel complesso insomma sembra mantenere al meglio la sua unicità, per come è stato ideato e creato sembra esser un fumetto completo nel suo obiettivo, ben fatto.
Forse un pò troppo forzata la scelta di inserire le citazioni sul finire dei vari capitoli, forse questo toglie qualcosa o comunque fa storcere il naso (più semplicemente ho dei problemi con il citazionismo), ma mi piace aver trovato alla fine un pensiero congruo formatosi nella mente: non mi dispiacerebbe consigliare questo fumetto a chi si avvicina per la prima volta al mondo delle nuvole parlanti.

Vado

2010-07-07T16:00:00.032+02:00

Sviluppo un certo atteggiamento restio quando si tratta di parlare o appuntare o segnare ciò che vale o non vale la pena di...
Eppur serve sempre una cognizione di causa.

Meno tre, due, uno

2010-05-05T18:44:00.011+02:00

Svariato tempo fa mi ricordai d'improvviso che esistono tanti modi d'esistere, che il nesso è tra il dentro e il fuori e non fatalmente tra i due campi scissi.
Sono in molti a manifestare sé stessi come necessità prima di autoaffermazione conoscitiva, messa a dimora di linee personali accettate da compromessi quasi sempre presenti.

In tutto ciò, mi ricordo molto bene chi fu il primo, un immenso sorriso, semplicità naturale d'esistenza che ha il proprio Io manifesto nella necessità d'espressione singolare e passionale. E' stato strano ma la prima importanza me l'ha mostrata lui.

Allora tante GRAZIE Grande Max

Home e Blog

Wait please

2010-03-24T11:53:00.005+01:00

Ogni cosa ha un suo tempo

Resoconto Lucca Comics 2009 - varie ed eventuali, ringraziando tutti

2009-11-03T16:35:00.021+01:00

Probabilmente, a quanto pare, non potrò di certo sperare che i debiti interpersonali che ho accumulato ad oggi prima o poi diminuiscano. Conoscere persone comporta sempre cali o crescite, prendere e dare, e di fondo nessuno si immaginerebbe di ricever tanta gioia tutta insieme:
concentrata in tre giorni,
in un unico posto.

Il Grande Max è cresciuto ancora un poco, evoluto e cambiato nel maresfaccettato delle nuvole parolose. Ancora all'opera con sketch, consigli e sorrisi da dedicare ad ognuno di voi; è sempre l'uomo zen nel fluido non newtoniano che ci circonda. Non so come ci riesca ma è sempre sublime. GRAZIE
Adriano Barone è molto più simpatico di persona che tramite parole digitate al pc; non ho idea del perchè (questo non è vero, ce lo so eccome =P), ma è un individuo piuttosto complesso che per inqudrarlo ci vuole più tempo rispetto agli altri. Volendo può ingannare bene ma se non lo guardate solo con gli occhi e non lo ascoltate solo con le orecchie potrete scoprire lentamente gli ammalianti piani weird di cui è composto. GRAZIE, grazie per avermi dato l'opportunità di condividere questa porzione di stelle con te.
Mauro Cao è la persona più indicata per sentirsi a casa. Una delle soprese più gradite dei giorni lucchesi, emblema insostituibile di ciò che possono significare le influenze da centro italia. GRAZIE
Paolo Castaldi è proprio come lo trovate sulla carta sulla quale disegna, acquerella e scrive. Incantevolmente semplice nella sua struttura ma coinvolgente e grandioso come un bellissimo quadro della miglior corrente artistica che abbiate da poco scoperto. E' un elemento importante e con diversi punti di contatto "cosa è successo intorno a me mentre pensavo?" GRAZIE
Passenger Press. Passenger Press: LA Passenger Press. Fosse per me lascerei totale carta bianca ad indiviudi come Christian e Marco; il via libero eterno e costante alla carica di idee e visioni che sono in grado di generare, individuare ed incanalare fino a sollecitare il più profondo angolino nascosto della mente. Sono un pò come un autentico ed effettivo viaggio tantrico verso il Tutto, dove gli occhi sono solo uno degli organi che puoi utilizzare, fino a meravigliarti di come siano riusciti ad ampliare ed elevarti facendo uso sapiente di carta stampata. Un orgasmo purificato, senza carne e sangue, direttamente superiore, nè attaccamento, nè affermazione di giudizio, nemmeno ripetizione,
solo estasi. GRAZIE
Il corpo ideativo ed operativo di Edizioni Voilier, gentillissimi e eccezionalmente simpatici, una cosa totalmente nuova per me da tenere sotto stretta cura ed interesse, si sono già dimostrati grandiosi e di avere un ottimo occhio per le cose di cui si occupano. GRAZIE
Eddy campbel...woow and thankyouuu.
Filodichina, kinartista soave, Enrychan, gradevolissima proprio come i suoi disegni, Sorein, perchè io sono veggente e ciò che dico accade davvero =P, il miticissimo Riccardo di Lucciole e lanterne che aihmè ho incontrato solo il primo giorno e con il quale avrei voluto tanto condividere molto più tempo. Dany e Dany magistralmente deliziose e bellissime, Ausonia, gentilissimo e sorridente, proprio come mi ricordavo, Francesco Frongia esaltante e con buonissime notizie per me, Sergio Algozzino e Mais2, entrambi esplosivi e finalmente visti in carne ed ossa =) GRAZIE
Coloro di cui io non conosco il nome (ed i quali non conoscono il mio), disegnatori e membri attivi nel nostro mondo di nuvole, GRAZIE per avermi donato i vostri profondi e bellissimi sorrisi, sconosciuti e liberi, senza neanche esserci rivolti parola nè presentati.

Infine, anche se non sono riuscita ad incontrarli e vederli un identico profondo grazie a Paolo Raffaelli, Emiliano Longobardi e Smokyman per tutto ciò che fanno e che per me rappresentano. Vi ho pensato assai. =)

e per tutti quelli di cui non ho scritto perchè il mio cervello ogni giorno si sveglia più vecchio, GRAZIE.

GRAZIE a tutti, davvero!